これは腰が抜けた！　　（2008-01-03）
　こりゃ凄い。トロピカル３部作「トロピカルダンディー」「はらいそ」の間に位置するアルバム。トロピカル〜」は前半だけでしたけれど、本作は全曲素晴らしかった。
　はっぴぃえんど同様の言葉使いの巧みさと聖域無しの貪欲な音作りには頭が下がった。YMOなんて寄り道しないで、ずぅっとソロで活躍して欲しかったですわ。極上な３１分を味わった。何と言えば良いのか、トロピカルでは無くてレトロな音を追求しまくった感じの究極の和音かな。久しぶりの大傑作邦楽CDでした。しかし才能ある人だなぁ。

めくるめく音の「魔世界」　　（2007-11-16）
ビーチボーイズの「ペットサウンズ」みたいなものでしょうか？
音が厚いんです。
でもロック的な、ギターをオーバーダビングしてみたいな、音の厚さでないんです。（しいて言えば、暑さ）
コーラス、パーカッション、ホーン、鍵盤、合いの手、ぶっ飛んだリズム、、、。
次から次ぎへ、めくるめく、めくるめく、これでもか、これでもか、と音が飛び出てくる。
もう、一回聞いたらもう後には戻れません。えせ東洋のバーチャル世界にどっぷりです。
「スタジオで軍手したまま、ピアノ弾いて、沖縄の踊りを踊っていた。」
と言うように、本人も相当ハイだったらしいです。
（このアルバムをレコードで手に入れたときは、本当にうれしかったなぁ。もちろんCDでも持っているけど。）

「日本語でロックをやって、アメリカでは言葉がわからないと言われ、日本では音がわからないと言われた。」細野さん。
５０年代アメリカ映画のサウンドトラックをヒントに、西洋の目から、東洋としてのポップミュージックを再構成しております。

このすさまじいアルバム。日本では長らくフォロワーが現れませんでした。
しかし、最近のトリビュートなぞ聞くと、ジム・オルークなぞ、アメリカの一部の人々に影響を与えたことは明らかです。（さらには、３０年を経て、今の若い人々にも）

遭難注意！とにかくすさまじいアルバムです。

細野晴臣のおもちゃ箱　　（2007-02-28）
初めて「香港Blues」を聴いた時に「あーこの人ちゃんと聴いてるな〜」と感じました。
それくらいHoagy Carmichaelのレイジーな唄い回しをマスターしている事に生意気な言い方ですが妙に
感心してしまいましたね。
しかもそれが妙チクリンな懐古趣味の音楽ではなく、細野晴臣個人の音楽として結実しているのは素晴らしい。
私感ですがここに表現されている音楽は決して後進の真似の対象にはなり得ない、超個人的なものだと思います。
そして個々の演奏家が良い意味で細野晴臣の音楽にコミットするのではなく、自然な形で自己表現をしているのが
この作品に普遍性を与えている力の源なのだ、という事も感じずにはいられません。
先が見えない、結果が見えない、他人の評価という事に対して異常なまでに神経質な現代では作る事はまず無理な内容。
本当にクリエイターにとっては必要な土壌とは？という事を痛烈に考えさせてくれる名盤。

傑作のひとつ　　（2006-12-11）
「トロピカル3部作」の2作目にして3部作での最高傑作。
前作でさわり程度だったごった煮サウンドをさらに煮込んだことで極上の味わいが生まれた、といった感じ。
とにかく1曲目のドラムが始まった所でこのアルバムは名作だ!と感じられるはず。
それだけ最初から最後まで音楽の魔法でいっぱいなアルバム。

必聴!

大正時代の横浜　　（2006-10-25）
元はっぴぃえんどのベーシストがこんな音楽を作るなんて、当時としてはかなり驚かれたんじゃないでしょうか。
日本語ロックという和風な音楽から、無国籍というよりは多国籍な音楽へ。
ここからさらにＹＭＯへと進化していくんですが、この時点で既に細野さんが日本の音楽の最先端に立っていたことがわかります。
細野さんの声質とあいまっていい感じにやさぐれたトロピカルさ。
このアルバムを聴けば、他の音楽では聴けない不思議な音世界に連れて行ってもらえる事を保証します。