哀感溢れる孤高の名作　　（2007-10-05）
６８年発表の１ｓｔ。いわゆる歴史的名盤って奴である。音楽が鳴りはじめれば、「間違いない」と誰もが納得してしまう説得力を持っている。宗教的な崇高さすら感じさせる孤高の作品でありながら、人懐っこくって暖かみのある演奏は一度聞いたら二度と手放すことが出来なくなる程。哀感の溢れるメロディとヴォーカルは胸にグサリと突き刺さってくる。エリック・クラプトンやいわゆるパブ・ロックと言われるグループの一群が、なぜザ・バンドに憧れたのはこのアルバムを聞けばすぐに理解できると思う。個人的にも完全なスリ切れ盤の一つとなっている。(ＣＤで良かった。) ボブ・ディランの隠遁生活時代の共同作業の成果の一つとして生まれたという経緯があり、ディラン絡みの曲もあるが、長い下積み時代に書き溜めた曲を持ち寄ったのだろう。曲そのもののクオリティはザ・バンドの全てのアルバムの中でもダントツのものである。娘に裏切られた父親を歌った１．の「怒りの涙」は邦題からして凄いが、音を聞けば歌詞の内容が分からなくとも、伝わってくるほどの説得力。全曲必聴。

リチャード・マニュエルに捧げるレビュー　　（2007-01-18）
こいつは、とても重たいアルバム。
レコードをターンテーブルに載せるのさえ重く感じられた。
それにもかかわらず、毎日のように聴いてしまう。

ロックにしても歌に違いはないのだから、ボーカリストの声に魅力が感じなければ聴かない。
ザ・バンドには、魅力的な声を持ったボーカリストが、なんと３人もいる！
曲ごとに、あるいは１曲の中のパートごとにリードボーカルが交代したり、
彼ら３人による男らしいハーモニーは、ザ・バンドの最大の魅力だと思う。
僕は３人の中でとりわけリチャード・マニュエルが好きで、
本作と茶色い２枚目は彼の活躍が目立っているから、ザ・バンドのアルバムの中でも際立っている。
どちらも１曲目と最後の曲でリードを取ってるのはリチャードだし、
リチャード作の楽曲も収録されている（これがまたいい曲なんだな！）。
ザ・バンドの真のリードボーカリストはリチャード、
茶色いアルバムの製作過程を紹介したビデオの中でリック・ダンコがそう言ってたし、
僕もそう思う。
リチャードはリードボーカリストの中のリードボーカリスト。

こんなこと書いてたら、また泣けてきた。
さ、アメリカン・ロックの最も重要なレコードを聴こう！
「ザ・ウェイト」のサビの印象的な輪唱、
「アイ・シャル・ビー・リリースト」のリチャードの美しいファルセットのソロに、
きっと魅了されることと思います。

若者よ、騙されたと思って聴いてみろ！　　（2006-12-11）
最初にこのアルバムを聴いたのは、24歳頃だったと思います。
普段聴いていたアルバムとは明らかに違う、淡々とした曲ばかりが並ぶアルバムだなあ･･･と思ったのですが、妙にはまってしまって･･･
いまだに、このアルバムのどこがそんなに好きなのか、きちんと分析できないのですが、朝に晩に、このアルバムばかりかけて、暮らしていた時期がありました。
「疲れた生活の果てに･･･」みたいな印象もあるけど、決して、ワビサビだけのアルバムってわけじゃないし、淡々とした中にも何かが詰まっているというのでしょうか、単純に、「こういうものです」と言い切れる中身じゃないのです。
20年弱、聴き続けて、いまだに新しい発見がある、奥の深いアルバムです。
おそらく、最近のロックばっかり聴いている人が聴いても、心惹かれるものがあるんじゃないかと思います。
別にこのバンドが誕生した歴史的背景など、なんにも知らなくていいから、「騙されたと思って聴いてみな！」と若いリスナーに聴かせてやりたい一枚です！

燦然と輝く名盤　　（2006-09-18）
ロニー・ホーキンス〜ディランのバックバンドを経て、
ザ・バンドが、ホーム・スタジオの一軒家（Big Pink)でジョン・サイモンの
協力を得て製作した、神聖なるリーダー・アルバム。
独特のエコーが掛かった、モコモコッとした土の香りがするサウンドは、
クラプトンをも魅了し南部への憧憬を募らせたそうで、
後にラスト・ワルツで観られる様に、
数多くのアーティストに多大なる影響を与えた。
ディランとの競作“Tears of Rage〜怒りの涙”
は、タイトルに偽り無く、悔しい思いを洗い流してくれる。