若々しい光　　（2007-06-17）
　炭鉱の町というと煤けた暗いイメージが付きまとうものだが，本作品は実にカラリと若々しい光で撮ってある。
　若者は，とかく何かを信じる中で己に自信を得，生き方を模索するものだ。劇中の彼らは，信仰の対象を銃に決めたことから，悲劇とも喜劇ともとれる結末へ導かれる。ラストの銃撃戦は，彼らの信仰を試す試験のようなものとして描かれ，悲壮感の欠片もない。そうなることが自明であったかのように。
　サンダンス映画祭で上映とパッケージにあったが，「明日に向かって撃て」のラストが同じようにカラリとしていたことを思い出した。
　ジェイミー・ベル，劇場で「リトル･ダンサー」を観て以来だった。成長した彼は繊細で聡明そう。

トリアーオタクより　　（2006-11-10）
テーマは銃社会についてですが、銃に依存していく弱い若者達の歪んだ青春の物語でもあります。
“負け犬”ゆえの弱さ、純粋さ、実直さ、そして危うさ。
映画自体は銃を肯定するでもなく、批判するでもないという感じですが、
銃を通して人間の色々な弱さや歪みが描かれています。
ただ、監督したわけでないとはいえ、ﾗｰｽ脚本の独特な表現や空気感がありますから、
必ずしも万人受けするという作品ではないかもしれません。
舞台も小さな町の一部分だけだし、何処となくﾄﾞｯｸﾞｳﾞｨﾙに近い描き方だなとも思いました。
とはいえ、おれは実に面白い作品だと思いましたけどね〜♪　ﾗｰｽﾌｧﾝだからか??

ポップで深刻な物語　　（2006-08-01）
伊坂幸太郎の『重力ピエロ』に出てくる台詞「本当に深刻なことは陽気に伝えるべきなんだよ」を思い出させるような、ポップでダークな物語。銃社会という重たーいテーマを、青春ドラマのような衣で包んだ味付けは、ぴりっと皮肉が効いている。

後半、一気に破滅的な方向に話が進み、実際に深刻なシーンが続くが、その描写はあくまでポップ。深刻ぶって声高に議論したい人は、呆れてしまうかもしれない。

ただ、それだけに、衝撃的なラストシーンがより効果的に胸に迫るのだと思う。

銃社会へ警鐘を鳴らす青春映画　　（2006-07-12）
ザ・ゾンビーズの音楽や俳優の好演、そしてヴィンターベア監督のお遊び心が功を奏してか、まっとうな青春映画になっています。と同時に、銃を手放せないでいるアメリカ社会への批判と皮肉とがもう一つのテーマとなっている。このあたりは、ラース・フォントリアーの脚本らしい。物語自体は、現実離れしているけど、人間描写は恐ろしいほどリアルです。このギャップが強烈なこともあって、心ひかれるドラマとなっています。

『ウェンディ』と名づけた銃へのラブレター。そんな少々奇妙なスタイルで物語は語られます。「炭坑夫になってこそ、一人前の男」という風土に馴染めないディックをはじめ、ガンマニアの同僚、内気な少女、下肢を失い松葉杖が欠かせない青年とその弟と、秘密結社のメンバーはそれぞれに、青春期特有の閉塞感を抱いている。あるときは大人に対して反抗心をむき出しにし、また、あるときは将来に漠然とした不安を抱く。その姿には共感を覚える。ただ、彼らが特殊なのは、「武器として使用しない」というルールのもと、銃を手にすることで、ある種の“勇気”を得ようとする。

はたして、なぜ、銃なのか？　誰よりも強い平和主義者である彼が、殺傷の道具を愛好する。そして、支配しようとする。この構図が本作のテーマを理解する上での、大きなポイントだよね。そして、ある衝撃的な事件をきっかけに、「銃を携帯していても人間は弱い」という矛盾に気付き、彼らの愛する銃が火を噴く。そして他人を、そして自らを傷つけていきます。クライマックスはバカバカしくも凄まじい銃撃戦となります。この演出が派手ではないが、純粋にカッコいいし、撃たれる痛みが伝わってくる。

『強さ』と『弱さ』　　（2006-06-11）
この映画は一言で言い表すなら、このタイトルが、一番ふさわしい。
偶然ながらにも銃を手に入れた『弱い』青年。そして、彼に『自信』を与えた「ウエンディ」、『強さ』を与えた彼と似た性格からなる集団。
これらが一線を超えた時、彼は何を見るのか。