斎藤一郎の音楽に注目　　（2008-05-21）
　股旅映画の名作と誉れ高い一編です。しかしわたしは、
それほど好きにはなれませんでした。東映時代劇の終
焉時に製作されたためか、極端にデフォルメされたセット
や思い切って省略化された構成などで、時代劇のコクの
ようなものがあまり感じられなかったからです。何より、
全体が、張り詰め過ぎているように思いました。
　反面、作中の音楽は今でも印象が鮮やかです。朝吉
（渥美清）が時次郎（中村錦之助）と絡みながら仁義を
切るオープニングに流れるタイトル曲の、軽快なリズム
には自由への憧れ、哀調のメロディーには挫折と孤独
の辛さとが込められているかのようでした。この曲は、後
に暗転する運命を知らぬまま、時次郎がおきぬ（池内淳
子） の子供を肩車して土手を歩く場面やラストでその子
供と共に淋しく立ち去っていくシーンにも使われていまし
た。監督自身も「斎藤一郎さんの音楽がいいでしょう。」
と言っていました。（『加藤泰研究』という雑誌だったかな
？）
　作曲者の斎藤一郎は、成瀬巳喜男との名コンビぶりが
知られる他は、あまり情報がありません。そこで、経歴
を調べてみました。

[生] 千葉1909.8.23〜1979.11.16　国立音楽学校
の窪兼雅についてバイオリンを修めた後、松竹管弦楽団
でバイオリンを担当。池内友次郎、池譲に師事して作曲
を学び、新興キネマ音楽部に転じて映画音楽の道に入り、
のち大映に移る。昭和27年『おかあさん』『稲妻』で毎日
映画コンクール音楽賞、昭和29年『金色夜叉』で東南ア
ジア映画祭音楽賞を受賞している。（『日本の映画人』
2007に『現代人名情報辞典』1987の記述を加筆しまし
た。）

　やはり、根っからの映画の人だったのですね。だから、
本作の作者の意図を理解し、それを音楽として表現し得
たのでしょう。熟達のプロの技に拍手！！

股旅物の傑作　　（2008-03-04）
股旅物の傑作。加藤美学の集大成。錦之助の名演とあいまってその様式美に打たれる。東映時代劇というより映画界全体の斜陽とだぶったようなリリシズムが全編ただよう。なかでも雪の降る場面から下にカメラがパンすると宿の女将に錦之助が告白しているシークエンスは特に秀逸。

とにかくスゴイの一言に尽きる、時代劇の最高傑作、日本映画の金字塔。　　（2006-04-14）
人を想うことの美しさ。
人を愛する真摯な心情が圧倒的な緊張感となって時代劇に昇華した名作。
胸かきむしった挙句にとどめのラストシーン。
木枯らしの山道にフランク永井の歌がかぶる。
絵画のような美しい場面を陳腐にしかねないリスクを冒して、息詰まる無常観を描画した上で、股旅映画に仕上げた職人芸。
何度見ても唸ってしまう！シビレる！映画万歳！活動屋は芸術を凌駕する！
時代劇を超えて恋愛映画としても最高。
若い人にこそ観て語ってほしい。
★★★★★★★★★★10個あげたい大傑作！