「イゾルデの愛の死」があまりにもすばらしい　　（2007-12-27）
死のわずか数日前まで録音が続けられ完成したという、奇跡的な演奏。

とりわけ終曲の「イゾルデの愛の死」があまりにもすばらしい。

「死」の曲のはずなのに、ホロヴィッツのあくなき生への底知れぬエネルギーを感じる。

晩年、ようやく来日しコンサートを行った時、評論家が「ひびの入ったホロヴィッツ」と酷評したのは有名な話だ。

しかし、この演奏ではそのようなところは、微塵もない。
最後の最後まで、このような演奏を続けたホロヴィッツは、やはり最後のヴィルトーゾなのだろう。

最後のヴィルトゥオーゾ　　（2007-12-11）
　20世紀を代表するピアニストの１人、ホロヴィッツは、1903（または1904）年、ウクライナのキエフ生まれ。このＣＤは1989年、死の直前に録音されたもので、御年86歳でのレコーディングということになる。晩年（80年代に入ってから）のホロヴィッツはピアノにうるさく注文をつけたり、目に余る乱暴な演奏をしたりと色々問題があったようだが、このＣＤは自宅での録音という環境もあってか、あるいはＤＧから古巣ＳＯＮＹに戻ったからか、そういったところはない。
　このＣＤは「ラスト･レコーディング」と銘打っているが、ホロヴィッツ自身にその意識があったかは判らない。事実このＣＤにはあと数曲収められるはずだったが、それが果たされず彼は急逝したという。しかし全体の構成を見てみると、晩年に好んだハイドン、生涯取り上げ続けたショパン、ＲＣＡ時代に好んで録音したリストと、ホロヴィッツの生涯を凝縮したような１枚になっている。あとは本人とも交流があったラフマニノフが入れば最高だったか。
　演奏はやはり80代半ばということで技術的に追いつかない部分はあるが、柔らかいタッチや、時折入る楽譜にない装飾はさすがと思わされる。楽譜にないことをやるのはコンクール全盛になってから悪として排除される傾向が強いが、かつては当たり前だったもの。そのスタイルを貫き通した晩年の演奏では、さらっとした屈託のない演奏の中に、深い解釈や心憎い演出がなされている。ホロヴィッツが「最後のロマン派ヴィルトゥオーゾ」と呼ばれる由縁は、このあたりにある気がする。

20世紀の偉大な遺産　　（2006-07-19）
空前絶後のピアニスト、魔人とも呼ばれた天才ホロヴィッツの最後の録音で、録音時期は、1989年。11月1日に録音を終え、その4日後に彼は亡くなったことから、本当に最後の録音。

曲目は、ハイドンのソナタを筆頭に、ショパン作品へと続き、リストの編曲作品で締める、と言う構成です。

ホロヴィッツは、個性を強調するあまり、時としてあまりに大胆な解釈を演奏に持ち込むため、曲によっては失敗した演奏例も結構ありました。
しかし、このＣＤの各曲の演奏は、彼の個性的な解釈が無理なく適用され、その曲が持っている新しい魅力を引き出しています。

白鳥の歌　　（2005-05-19）
ホロヴィッツのラスト・レコーディングであり感慨深い。
といっても本人がそれを自覚していたかどうかは定かではないので
演奏はいつものとおりの絶品。
そこにこちらの感傷がかぶさるので、普通以上によく聞こえてきます。
こういう音楽を低価格で普及させようというレコード会社には好意を持ちます。

とにかく美しい…「感激」　　（2004-12-22）
この録音は、その名の通りホロヴィッツの最後の録音となったわけだが、その演奏の内容は「感激」の一言に尽きる。まずハイドンでは、端正なつくりでとても美しい。続くショパンのマズルカの中間部などで、こんな風に弾けるピアニストはまずいないと思う。幻想即興曲も技巧とはかけ離れた演奏だが、ホロヴィッツならではの美的感覚があるように思う。エチュードも美しさを追求したもの。技巧だけがホロヴィッツの持ち味でないという事をここでは完璧に証明している。ノクターンで特に良いと思ったのはop.62-1。聴いていたらじーんと心にくる。最後のコーダのあたりになってくるとその美しさに耐えられないほどである。そして、さいごのイゾルデの愛の死は、ホロヴィッツの大きな力が感じられるこれもまた名演である。唯一この録音で惜しまれるのは、ホロヴィッツの死があまりにも突然でったため、このCDに収録するはずだったショパンエチュードの数曲が未録音のまま終わってしまった事だ。ともあれ、ここまで音楽の美しさというものが伝わる録音というのは、これまでになかったものであり、これからもなかなか出てくる様なものではないように思われる。